geboren 1954 in der steiermark

ausbildung: dipl. krankenschwester, lehrerin für gesundheits- und krankenpflege

in ruhestand seit 2004 und beginn mit meiner "malerei", lebe und male in obersdorf/weinviertel

die basis meiner bilder ist meine persönliche sichtweise und wahrnehmung, d.h. ich komponiere bzw. baue bilder so auf wie ich sie mit meinem inneren auge sehe.
daher gehört mein interesse der abstrakten malerei in acryl- und mischtechnik, sowie dem experimentellen.
beim malen darf ich meine physischen und psychischen stärken und schwächen er- bzw. ausleben, kraft tanken, emotionen bildlich darstellen, festhalten und in die welt der farben eintauchen.

teilnahme an diversen einzel- und gruppenausstellungen

Nach seiner fotografischen Ausbildung und dem Abschluß der Meisterklasse an der "Graphischen" in Wien, eröffnete Otto Semrad sein Fotostudio in Wolkersdorf.

Teilnahmen an Ausstellungen und Eigenpräsentationen sowie Preise bei zahlreichen Wettbewerben folgten.

1986 wurde Otto Semrad zum Colour Art Foto Master ernannt.
2001 gewann er den Schweizer Colour Art Fotowettbewerb Thema : "der Mann"
Seit 2001 ist auch sein Sohn Andreas in der Firma tätig.

Malerin und Lyrikerin, geboren in Wien, Studium an der Akademie der Bildenden Künste, Künstlerhausmitglied

Ausstellungen in Wien (Künstlerhaus, verschiedene Wiener Galerien), Salzburg, Klagenfurt, St. Pölten, Krems (Dominikanerkirche), Basel, Hamburg, Berlin, Brüssel.

Veröffentlichungen: 1991 "Malerei und Lyrik", 1995 "Im Lachen Lieben"

…verbrachte als Kind gerne die Zeit in der elterlichen Kupferdruckerei. Dabei entstanden die ersten Werke und der Wunsch künstlerisch zu arbeiten.

Renate Finger entwirft Uhren, zeichnet und macht Radierungen in unterschiedlichen Techniken. Sie dekoriert und gestaltet alles, was wo ideal dazupasst.

Jahrgang 1958

Ausbildung:
Kunstschmiedelehre 1973-1977
Meisterprüfung 1981

Beginn der künstlerischen Arbeit: 1985

SKULPTURENZYKLUS: „GEDANKEN in METALL“

1959 in Linz geboren, studierte an der Technischen Universität Wien Architektur und hat seit 1994 ein eigenes Atelier in Schleinbach (NÖ).
1996 wurde das ATELIERstaudinger in Wolkersdorf im Weinviertel gegründet

Die „Funktionale Ästhetik“ steht als Entwurfsprämisse für die angewandte Kunst Architektur im Vordergrund der Arbeiten des Architekten.
Am Anfang jeder Planung steht die Auseinandersetzung mit den zukünftigen Nutzern und deren Eigenheiten und Vorlieben. Erst wenn eine Vertrauensbasis zwischen Architekt und Bauherrn hergestellt ist, kann die bestmögliche Nutzungsqualität erarbeitet werden.
Diesem Grundsatz bleibt Manfred Staudinger sowohl im Einfamilienhausbau als auch bei größeren Projekten, wie öffentlichen Bauten oder Wohnhausanlagen treu.

Durch das Verschneiden, Drehen oder Verschmelzen einfacher Baukörper schafft Manfred Staudinger spannende Räume und Strukturen. Seine lange Beschäftigung mit der Malerei dient ebenfalls immer wieder als Impulsgeber für seine Entwürfe.
Sonnendurchflutete Bereiche und zielgerichtete Lichtführungen, Zweckmäßigkeit und klare Funktionsabläufe sind weitere Komponenten, die sich in Ästhetik und Form seiner Architektur wiederfinden.

Zusätzlich zur Architektur entstehen Kunstobjekte, vor allem in den Bereichen Malerei und Graphik, aber auch Bildhauerei und Design. Seit 1984 wurden die Arbeiten in teils internationalen Ausstellungen einem breiten Publikum präsentiert.

Die Verbindung von Kunst und Architektur war und ist die Basis des jährlichen Artevents im ATELIERstaudinger

www.atelierstaudinger.at | office@atelierstaudinger.at

Die vegetative Linie - Der Stil des Atelier Gahr

Die Kunst des Atelier Gahr bildet sich aus Technik der rationalen Welt und unserem Blick auf die geheimnisvolle, unendlich reiche Natur. Materialien wie nicht rostender Stahl, Messing, Bronze, rostige Stahlplatten, Aluminium und Blei werden durch Biegen, Schneiden, Schweißen und irres darauf Herumschlagen in Form gebracht. Dellen und Kanten erinnern an die Gewaltakte.Durch anschließendes Erhitzen löst sich ein Teil der eingefangenen Energie. Bei Temperaturen um den Schmelzpunkt erzeugen oxidierende Gase bunt schillernde Anlauffarben. Daher strahlen unsere Werke Kraft und Entspannung gleichzeitig aus.

Die ungezwungene Form der Schweißraupen verkörpert die vegetative Linie. Die Beschäftigung mit der freien Linienführung der Natur hat den Blick der Künstlerfamilie Gahr programmiert. Sie ist für sie ein Ausdrucksmittel geworden, das sich universal einsetzen lässt. Ob Büromöbel, Grabkreuz oder Wandbild; diese Linie setzt sich über alle Begrenzungen wie Kunst, Kunsthandwerk und Design, hinweg.
Die vegetative Linie symbolisiert Freiheit, Poesie, Reichtum, Heimat, Bewegung und Kraft.

Hajrudin Diman Atelier Diman

Rauminstallation: „Der Mensch ist dein Spiegel“,
Eine visuelle Reflexion nach der Geschichte „Malerwettstreit“ von Rumi
Skelettbauartige Kubuskonstruktion aus Holz, Spiegeln und Digitaldruckbilder

Ausstellung der Kursteilnehmer im Atelierräumen, 1. Stock:
Acrylbilder, Tusche- und Kohlezeichnungen, Aquarell

Open air Ausstellung im Hof:
Alteisenskulpturen – Workshop, Sommer 2005

Paul Seidl arbeitet mit Video, Film, Musik und veranstaltet Performances bei denen das Metall die Rolle des Dramaturgen übernimmt. "Kunst ist mehr als Steine klopfen, ich versuche, die Elemente für mich arbeiten zu lassen“

"Türme und Säulen in der Schulstadt Gänserndorf"

Unter diesem Titel läuft derzeit ein Projekt (ausgeschrieben von: bm:bwk – Kulturkontakt Austria: Kulturelles Erbe) der Hauptschule I Gänserndorf.

Die Schülerinnen und Schüler befassen sich im 2. Halbjahr eingehend mit den verschiedenen Türmen (Kirchturm, Rathausturm, Feuerwehrturm, Lagerhausturm, Bohrtürme …) und Säulen (Säulen an den Stadteinfahrten gestaltet von Hermann Bauch, Pestsäulen …)

Bei Exkursionen und Lehrausgängen lernen sie die Objekte kennen und erfahren in Gesprächen mit den Lehrern ihre wirtschaftliche, geschichtliche und kulturelle Bedeutung.
Die Türme und Säulen werden von den verschiedensten Blickpunkten und Unterrichtsgegenständen beleuchtet (Deutsch, Geschichte, Bildnerische Erziehung, Geographie, Mathematik, Informatik …)

In fächerübergreifenden Projektarbeiten erfahren die Kinder auch die Zusammenarbeit mit Künstlern (Hermann Bauch, Gottfried „Laf“ Wurm und Rado Prokop).

Auch die Bohrtürme sind ein wesentliches Element dieses Projektes. Eine Kooperation mit der OMV Gänserndorf zeigt vor allem die wirtschaftliche Bedeutung dieses Unternehmens für die Stadt Gänserndorf und ihre Umgebung.

Eine gemeinsame Projektpräsentation ist für Freitag, 1. Juni geplant. Dabei sollen einige Objekte im Rahmen „ART EVENT WOLKERSDORF“ in der Stadt Wolkersdorf unter dem Titel „Gänserndorf, die Stadt der Türme und Säulen (Projektbetreuung: Hermann Bauch) grüßt Wolkersdorf, das Tor zum Weinviertel’“ ausgestellt werden.

Ab-Bildungen

In den letzten drei Jahren konnte ich als Journalistin aufregende Einblicke in den Weinviertler Kunst-Mikrokosmos gewinnen. Die flankierend zu den Interviews entstandenen Fotografien sind sprichwörtlich hintergründige Momentaufnahmen von schöpferischen Menschen in ihrem natürlichen Lebensraum und / oder ihren Ateliers oder Galerien – vor ihrem Werk. Die Künstlerportraits verfehlen, wie ich hoffe,auch ohne "Begleittext" nicht ihre Wirkung.

„Kunstrahmen“

Die Herstellung der schönsten Rahmen beruht, wie die übrigen Kunstrichtungen, auf Inspiration. Von der ersten Skizze an, während des gesamten Produktionsprozesses, wird das Hauptaugenmerk auf die Schaffung der schönsten Maßrahmen gelegt

The Female Power of Firedance and Blacklight Performance

"Shining Shadows" sind junge Künstlerinnen, die als "Leuchtende Schatten" Veranstaltungen in glanzvollem Licht erstrahlen lassen!
Sie malen magische Bilder in die Dunkelheit, verbiegen ihre Körper wie Schlangenmädchen und spielen mit dem Feuer…
Die Gruppe junger Künstlerinnen - mit WM- und EM-Teilnehmerinnen der Rhythmischen Gymnastik – zeigen eine Show die grazile Akrobatik und Feuertanz mit dynamischen Rhythmen perfekt vereint.

Alfred Komarek wurde 1945 in Bad Aussee geboren. Während seines Jusstudiums begann er mit dem Schreiben und wurde dann Mitarbeiter des neu geründeten Österreichischen Radioprogramms Ö3, das sich vorrangig an junge Hörer wandte. Später machte er sich mit Arbeiten für die TV-Reihe Universum mit Beiträgen und Artikeln in Zeitschriften und Zeitungen wie Geo, Globo, Merian, Lebe, Die Presse, Kurier, Standard als Autor zum Thema Natur einen Namen. Zahlreiche Bücher folgten, oft Sach- und Reisebücher rund um Österreich, zusammen mit bekannten Fotografen. Mit den beiden Krimis rund um den Gendarmen Polt war er sehr erfolgreich in diesem Genre. Alfred Komarek wird aus dem eben erst bei Haymon erschienen Buch "Spätlese" vortragen, einer Textsammlung aus vier Jahrzehnten.

Eva Rossmann, Autorin und Köchin, lebt seit etwa 15 Jahren im niederösterreichischen Weinviertel und fühlt sich hier zu Hause. Nach einigen Sachbüchern, begann sie einen Kriminalroman zu schreiben - und ist dem Genre treu geblieben. Die Hauptfigur aller bisher erschienen Krimis ist Mira Valensky, eine Wiener Journalistin mit Hang zum guten Leben und zur Kulinarik. Unterstützt wird sie von ihrer tatkräftigen und abenteuerlustigen Putzfrau bosnischen Putzfrau Vesna Krajner. Und immer geht es um den schönen Schein und das, was dahinter lauert ...Für den Kriminalroman "Ausgekocht" hat sie in der Küche von Buchingers Gasthaus "Zur Alten Schule" recherchiert.

Manfred Buchinger hat in 40 ziemlich unterschiedlichen Ländern die Töpfe gerührt, später die saisonale Küche thematisiert und vor rund sieben Jahren in Großriedenthal das Gasthaus „Zur Alten Schule“ eröffnet. Eva Rossmann, mit der seine Frau Renske und er befreundet sind, kocht seit mehreren Jahren bei ihm – und zwar regelmässig, nicht hobbymässig. Das Gasthaus „Zur Alten Schule“ ist ein Landidyll mit Kräuter- und Blumengarten und viel Persönlichkeit. Der Küchenchef zelebriert das Grundprodukt und richtet seine Kraft in die Förderung des Weinviertels – und seiner Leidenschaften.Eva Rossmann und Manfred Buchinger lesen „Um Mitternacht“.

Wir begannen mit „Biedermann und die Brandstifter“ von Max Frisch im Jahre 1979 in einem ausgeräumten Stadel in Wolkersdorf. Seither zeigten wir insgesamt zwanzig Produktionen an verschiedenen Spielorten, davon neun im ehemaligen Wirtshaussaal in Obersdorf - daher auch unser Name.

Unter unseren Produktionen findet sich das sozialkritische Volksstück „Jagdszenen aus Niederbayern“ von M. Sperr genau so wie die Komödie „Der Widerspenstigen Zähmung“ von W. Shakespeare oder „Die Dreigroschenoper“ von B. Brecht.

Wir wollen frei und ungezwungen gutes Theater machen und nur von der Lust und der Begeisterung der Akteure und natürlich auch von der Zustimmung des Publikums abhängig sein. „Eintritt frei“ ist unser wichtiger Grundsatz seit der ersten Produktion und das soll so bleiben.

Die Wirtin
Komödie von Peter Turrini (frei nach Carlo Goldoni)

Turrinis "Wirtin", auf einer Komödie von Carlo Goldoni basierend, ist Commedia dell’arte par excellence, energiegeladenes volkstümliches Schauspiel um Ehre, Liebe und vor allem Macht.

Es spielen:

Mirandolina Marlies Reichl
Dejaniera Christine Marko
Ortensia Margit Braun
Fabrizio Rudolf Strehwitzer
Cavaliere von Rippafratta Erich Müllebner
Marchese von Albafiorita Walter Reiterer
Graf von Forlinpopoli Harald Ruppert

Regie: Karl Czakler

Der ARTevent Wein 2007

Mit der Ernte 2004 haben Romana und Walter Erlacher das elterliche Weingut in Wolkersdorf übernommen. Seither geht’s mit Elan voran. Die ehemalige österreichische Weinkönigin und der ambitionierte Quereinsteiger aus der Steiermark haben eine ausgeprägte Leidenschaft für guten Wein und mischen die Weinviertler Winzerszene gehörig auf.
Gemeinsam haben die beiden Winzer den ARTevent Wein 2007, einen fruchtigen und vollmundigen Cuveé entwickelt und auf Flaschen abgezogen.

Der Jungwinzer Alois Rögner arbeitet durch Qualitätssteigerung auf Erfolgskurs.In einer überaus feinen ansprechenden Qualität kann das Weingut zwei Drittel der Gesamtrebfläche an Weisweinen, mit sehr fruchtigen Aromen, etwas leichterem Alkohol und angenehmen Säuren, anbieten.

ARTeventCUVEÉ : Zweigelt Cuveé Classic 2005 vom Weingut Alois Rögner & Weingut Haindl-Erlacher13,5 vol%, Rubingranat, violett schimmernd, vollreife Kirschfrucht am Gaumen, empfohlene Trinktemperatur 16-18°C

Nach meiner Meisterprüfung als Spenglermeister, habe ich 2 Jahre als Gast bei Prof. Auböck (Meisterklasse für Metallgestaltung) studiert.

Zu meiner Arbeit: Ich habe mich auf die Arbeit mit Messing, Kupfer und Zink spezialisiert. Anfang März ist mein letztes Stück, die Schale „Frühlingsedition 07“ erschienen.

Zu unserer Arbeit haben wir auch eine Komposition in bei Michael Bruckner in Auftrag gegeben, bei welcher aus unseren Material- und Arbeitsgeräuschen „Kyral Klang“ entstanden ist.

11.10.1982 Katharina Mazoch wurde in Judenburg in der Steiermark
geboren.

23.09.2001 Beginn der Ausbildung in der weltweit einzigen Schule für Mosaik ,der Scoula mosaicisti del Friuli in Spilimbergo.

14.06.2005 Abschluss der Ausbildung am nach einer Diplomprüfung mit dem Titel Mosaicista .

Erste Ausstellung ihrer Werke in Judenburg.

17.10.2005 Einjährige Intensivschulung in der Scoula mosaicisti del Friuli in Spilimbergo

geb.1957 in Wien

Nach der Matura ausgiebige Reisen. Erste künstlerische Betätigung in der Batik, die er in Indonesien erlernte.

Darauf folgten 5 Jahre an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien
Glasgestaltung und Keramik mit dem Schwerpunkt Glasgestaltung.
Seitdem ist Suritsch als freischaffender Künstler tätig.

Das erste Atelier war im Wuk in Wien 9, darauf einige Jahre in Gersthof, seit 1993 lebt und arbeitet er in Grossenzersdorf am Rande der Donauauen.
Neben Bleiverglasungen fertigt er vor Allem Bilder und Schalen aber
auch Fenster in der Fusing-Technik, bei der verschiedenfarbige Gläser in einem Spezialofen verschmolzen oder auch geformt werden.
Zahlreiche Einzel- und Gemeinschaftsaustellungen in Wien und Niederösterreich, Zahlreiche Auftragsarbeiten unter Anderem für die Gemeinden Lassee und Raasdorf

geboren 1948 in Wien1980 - 1984 Studium. Keramik und Bildhauerei1984-1990 Lehrtätigkeit in der Wiener Kunstschule (Keramik) Seit 1985 eigenes Atelier in Groß Wiesendorf, Weinviertel
Mit meinen Arbeiten möchte ich Lebens-lust und Lebensfreude ausdrücken. Beim Betrachter ein Schmunzeln hervorrufen oder ihn zum Angreifen anregen. Ich habe eine gute und schöne Beziehung zu meinem Körper, anders als die meisten Menschen. Insbesondere Frauen stehen nicht zu ihrem Körper. Oft eifern sie einem Schönheitsideal nach welches von irgendjemand vorgegeben wurde. Daher haben
meine Frauenkörper kräftige pralle Formen. Dies aber nicht nur weil die Frau gleichsam stark sein muss, um ihre Unabhängigkeit zu erreichen, sondern auch weil der Frauenkörper eine große Formenvielfalt besitzt. Die Frau soll ihre Vorzüge ausdrücken, denn nur eine Frau die ihre Fraulichkeit in ihrem Körper lebt ist präsent.
Ausstellungen:1988-1990:Galerie Ambiente, Wien1990+1991:Galerie am WeinkellerLandesmuseum St. PöltenBeteiligung an zahlreichen Ausstellungen

Geboren am 8.12.1966 in Linz

1986-1988: Meisterklasse für Keramik an der Kunstgewerbeschule in Graz
Seit 1988: Freischaffender Künstler auf Schloß Sachsengang
Seit 1997 Lehrer an der HBLA für künstlerische Berufe Herbststraße
1998: Anerkennungspreis der Biennale in Kairo
2000: Teilnahme an der Ausstellung Diesseits – Jenseits, Slowakei – Österreich
2000: Innenausstattung des Psychologischen Zentrums, Erlaaerstaße
2001: Erdabdrücke in Schloß Niederweiden
2002: Ausstellung ”Die Farben des Wassers” bei der Marchfeldkanalerrichtungsgesellschaft, D - Wagram
2003 Ausstellung "Code der Zeit" in der Wiener Hofburg, www.codederzeit.com
2004: Ausstellungsprojekt: "wasser-schafft-land“, eine Ausstellung im und über dem Wasser
www.keramik-niemann.at

Ikebana Biographie
Helga „Tonga“ Komaz
geboren 1947 in Graz, verheiratet, zwei Söhne, lebt in Wien. Bereits in ihrer Jugendzeit war Helga Komaz von der Kunst der japanischen Blumen-Arrangements beeindruckt. In Brüssel, wo sie von 1990 bis 2003 lebte, bot sich die Möglichkeit des Studiums und es kam zu entscheidenden Impulsen für die weitere Entfaltung des persönlichen, kraftvollen Ikebana-Stils.

Ausbildung:
1991 - 1994 Grundklassen und Ausbildung zum Lehrer der Sogetsu Schule
Juli 1994 Lehrer-Diplom „Fourth Grade“
Mai 1999 Lehrer-Diplom „Third Grade“
Oktober 2001 Lehrer-Diplom „Second Grade Sanyo“
Mai 2003 Lehrer-Diplom „Second Grade Jonin Sanyo“
seit 2003 Fortbildung in Seminaren im In- und Ausland

Aktivitäten:
·Von 1992 bis 2003 regelmäßige Teilnahme an Ausstellungen in Belgien, davon in den Jahren
·2001 und 2003 Gesamtorganisation der Ausstellung von Ikebana International, Hana Chapter – im Botanischen Garten von Belgien (Brüssel) sowie Ikebana-Vorführungen im Rahmen dieser Ausstellungen
· Internationale Ikebanakonferenzen (Japan 2001 und 2006, Schweiz 2003, Jordanien 2005), dabei auch Teilnahme an den jeweiligen Ausstellungen

· Seit 2003 Teilnahme an den jährlichen Ausstellungen der Sogetsu Vienna Studygroup sowie des Ikebana International Vienna Chapter
· Vorführungen sowie Leitung von Workshops und Ikebanakursen
· Ikebana-Arrangements für den TV-Film „Die Geschworene“ (Oktober 2006)
· Publikation einiger ihrer Arbeiten im Buch „Ikebana Today“ (Dezember 2006)

Mitglied von:
Sogetsu Teacher Association Tokyo
Sogetsu Vienna Studygroup
Sogetsu Azalea Studygroup Belgien
Sogetsu Branch Holland
Ikebana International - Vienna Chapter #223, zur Zeit Präsidentin
Ikebana International - Hana Chapter of Belgium # 248 - Gründungsmitglied
IBV - Ikebana Bundesverband Deutschland e.V.

Special Guest: NATASCHA FLAMISCH

ZAPPA Johann Cermak voc., guit., harp
JUDITH PECHOC voc., violin, guit., banjo
NADJA MILFAIT voc., cello, tin whistle
Natascha Flamisch voc.

FOLK meets BLUES - Die beiden Seiten erforschen einander: Die Streichinstrumente werden mal zu Ausdrucksmitteln des Blues, fiedeln sich dann wieder weg und schrubben was das Zeug hält. Passagen mit dreistimmigem Gesang vereinen sich mit Cello & Geige und kehren zum klassisch-lyrischen Spiel zurück - manchmal von einer Tin Whistle untermalt.

Natascha Flamisch
Die Sängerin Natascha Flamisch, ein Energiebündel mit einer markanten Stimme, empfindet eine wahrhaft glühende Liebe zum Blues und zum Jazz.

Bernhard Wiesinger lernte Saxophon und Akkordeon.Er ist Saxophon-Dozent am „Jazz & Wine“ Seminar in Poysdorf. Bernhard hat bei folgenden Big Bands mitgewirkt: „Richard Österreicher Big Band“; „Swing Time B.B.“; „Weinviertler B.B.“; “Borg B.B. Mistelbach“;„Poysdorfer B.B.“; Big Band des Konservatoruiums der Stadt Wien (Projekt im April 2003: Count Basie All-Stars -Clark Terry, Frank Wess, Harold Jones;

Herbert Otahal ist als Pianist, Komponist, Arrangeur und Musikal.Leiter für Musik-, Theater-,TV-Produktionen,Jazzprojekte und Konzerte verantwortlich. Er hat unzählige Auftritte als Pianist und ist ein gefragter Begleiter bekannter Sänger und Interpreten (Art Farmer, Red Holloway, Al Grey, Viktor Gernot, Andreas Steppan, Mainstreet...), wie auch mit seiner eigenen Jazzformation.

Christoph Rois begann im Alter von 16 Jahren autodidaktisch das Klavierspiel zu erlernen. In dieser Zeit besuchte er regelmäßig Live-Konzerte verschiedener Boogie-Pianisten, besonders die seines Vorbilds Axel Zwingenberger.Bald hatte er seinen ersten Live-Auftritt im Wiener „Jazzland“ und beschäftigte er sich intensiver mit dem Piano Blues und Boogie Woogie. Dabei wurde er auf Pianisten wie Blind John Davis, James „Stump“ Johnson und Roosevelt Sykes aufmerksam. Es folgten Live-Auftritte im In- und Ausland und er entdeckte er seine Vorliebe für authentischen Piano Blues.

Wolfgang Pöll spielte bei der Austrian Blues Unit. Es folgten zahlreiche Konzerte im In- und Ausland und es wurden zwei CD's produziert.Im Mai 2004 ging für ihn ein langersehnter Wunsch in Erfüllung. Drei Tage mit Vince Weber im Jazzland.

DER Live-Act!Rock’n’Roll, Rhythm & Blues,Soul, TexMex, Sixties...

• Seit 20 Jahren mehr als 1.600 Konzerte
• Support-Act von Cher
• Support-Act von Status Quo
• Live beim Champions League Finale in Wien
• Mitwirkung in Theater- und Musical-Produktionen
• Zahlreiche Auftritte in TV und Rundfunk
• Internationale Festivals (Österreich, Deutschland, Italien, Schweiz, Türkei, Slowakei)
• Spezielle Show-Blocks, z.B. Blues Brothersoder Fats Domino

EHRLICH • ERDIG • GNADENLOS

Saxophonist und Flötist, freischaffender Musiker und Yogalehrer

Yoga- und Zenpraxis seit 1989

An der Shakuhachi faszinierte Dieter Strehly zuerst der subtile Klang des Bambus und die enorme Bandbreite der Ausdrucksmöglichkeiten, die dieses Instrument trotz seiner einfachen Bauweise bietet. Doch gerade diese Einfachheit fordert vom Interpreten ein umso größeres Maß an Präsenz und musikalischem Ausdruck. Sie bekam im Verlauf der Auseinandersetzung mit dem Instrument immer zentralere Bedeutung.
Folgerichtig führte ihn diese Entwicklung, nach autodidakten Versuchen und nach Studien bei Clive Bell in London, zu einem einjährigen Studienaufenthalt in Japan, wo er Schüler des Shakuhachi-Meisters Taizan Kawamura in Tokio wurde (1989/90).

Von Kawamura Taizan erhielt Dieter Strehly seinen Shakuhachi-Namen Tairyû. (jap. tai, Drache; jap. ryû , friedfertig)

Weiterführende Studien in Workshops mit: Shôda Mamoru, Riley Lee, Ronald Nyogetsu Seldin und Yoshio Kurahashi.

Strehlys musikalisches Hauptinteresse gilt der Integration traditioneller japanischer Musikstile und zeitgenössischer europäischer Musikformen. Jüngstes Ergebnis ist die Zusammenarbeit mit der austro-japanischen Pianistin Yuko Gulda.

Information:
http://home.tele2.at/dieterstrehly/

Kerstin Strahammer (vocal)Bernhard Wiesinger (saxophone)Erwin Schmidt (piano)Harry Putz (kontrabass)Joris Dudli (drums)

Das Aufeinandertreffen zweier Musikgenerationen verspricht spannende musikalische Konver-sation auf höchstem Niveau! Die stilistischen Wurzeln der Band liegen klar im traditionel-len Bereich des Jazz, jedoch darf man sich darauf freuen, wenn Kerstin Strahammer mit ihrer großartigen Stimme der Band den "Soul" einhaucht!